Пред речиси една деценија почна ерата на повторно заживување на анимацијата на „Дизни“. Со „Принцезата и жабата“ студиото почна да произведува критички потврдени филмови, по долг период лоша продукција на филмови.

Тоа било како ренесанса во 90-тите години – оваа ера вовела интересни концепти и му овозможила на студиото да експериментира со попредизвикувачки материјал, со што привлекло социјално посвесна публика.

„Дизни“ веќе ги тестираше границите на она што можеле да ги покажуваат филмовите за деца во 90-тите. Сепак, многу од овие обиди беа лошо перципирани и покрај неверојатниот пристап. Еден од тие филмови беше „Ѕвонарот на Богородичната црква“.

Лесно базирана на познатиот роман од Виктор Иго, оваа адаптација создаде пристап полесен за децата со менување на многу елементи и приказна што допираше темни теми што ретко биле видени во анимацијата за деца.

До ден-денес овој филм го засенуваат поконвенционалните, но сепак одлични филмови како „Убавицата и ѕверот“, „Аладин“ и „Кралот лав“. „Ѕвонарот на Богородичната црква“ е можеби најпотценетиот филм од ерата на „ренесансата“ заедно со „Покахонтас“ – филм кој, за жал, го носи товарот на грешното портретирање на културата и историјата на Индијанците.

Зошто „Ѕвонарот на Богородичната црква“ е одличен анимиран филм?

Фото: Disney

Ликовите

Анимираниот филм има доста неконвенционални ликови за филм на „Дизни“: Квазимодо, деформираниот протагонист; Есмералда, весела Циганка; Фебус, бунтовен војник и Фроло, блудниот и обесправувачки судија. Уште на самиот почеток филмот ни дава до знаење дека не е типичен Дизни-филм.

И не само што филмот се издвојува по тоа што избира ликови што им пркосат на однесувањето и изгледот. Ликовите исто така се несовршени на начин на кој многу класични анимирани ликови ретко се.

Квазимодо, и покрај тоа што е трагичен лик за кој треба да навиваме, исто така е и неподготвен херој. Тој може да биде тврдоглав, некултурен, што се гледа во неволноста да ѝ помогне на Есмералда откако таа ќе го избере војникот. Истото се однесува за Есмералда и Фебус. Иако тие се поактивни ликови во филмот, кои се бунтуваат против неправдата, инволвирани се во сомнителни дела.

Фроло е интересен антагонист бидејќи е интелигентен и се плаши од Бог, меѓутоа, истовремено е злобен и манипулативен. Тој е доста „човечки“ антагонист. За разлика од Малефисент, Џафар, Урсула, тој не поседува магични способности. Наместо тоа, тој е застрашувачки бидејќи може да биде реален и има позиција дадена од законот.

Приказната и темата

Оваа ера истражуваше интересни приказни и теми што не ја доведуваа до прашање интелигенцијата на децата, ниту нивната способност да се справат со вистинска темнина.

Иако „Дизни“ отсекогаш седел настрана од екстремното насилство или отворените сексуални сцени, ова ера  пронајде начини со кои ги допре овие теми. Филмовите од овој период ја имаа усовршено рамнотежата помеѓу фантастичната невиност и комплексноста на вистинскиот живот.

Филмот го следи патувањето на различни ликови кои се среќаваат среде напнат политички период, како што Фроло се подготвува да го „исчисти“ Париз од паганското влијание на Циганите. Истовремено, Фебус сфаќа дека живее во град што повеќе не го препознава, а Есмералда се обидува да преживее на улиците. Квазимодо, пак, очајно сака да учествува во општество од кое останал скриен речиси цел живот поради неговиот изглед. Како херој, Квазимодо не ја „добива девојката“ на типичен дизни-начин. Всушност, тој не добива веднаш пофалби или награда за спасување на Есмералда откако Фроло ќе се обиде да ја убие.

Сцената со девојчето како го допира лицето на Квазимодо е клучен момент што го дефинира срцето на филмот и покажува зошто е важно децата да бидат изложени на ваков вид материјал, дури и ако е поедноставена верзија на многу потемна приказна.

Анимација и музика

Со деформиран лик во самото јадро на приказната, аниматорите морале да пронајдат начин да го претстават протагонистот со чуден израз така што публиката да го сака, но и да предизвика сочувство кај неа. Слично на тоа, многу стилистички избори морале да бидат базирани околу тоа што го бара приказната. Одличен пример за тоа е самата катедрала Нотр Дам. Нотр Дам е „жив“ лик во филмот и го содржи срцето на Париз. Се манифестира низ статуите од светците, големото стакло, атмосферата итн. За да се илустрира ова, аниматорите се фокусираа на нејзината структура и присуството со чувство на восхит.

И музиката ја поддржува целата атмосфера. Иако станува збор за анимиран мјузикл, филмот се впушта во пооперски стил.

Песните комбинираат типично религиозни мелодии со многу попопуларна музика. Мешавина што се рефлектира во мултикултурната и разновидна природа на Париз и врската помеѓу граѓаните и Нотр Дам.